今回も再び＜アングラ＞をとりあげる。
1960年代後半に起こった「アングラ演劇」は、近代演劇に終止符を打ち、現代演劇の始まりを告知したと言われる。それは世界中でほぼ同時に起こった＜演劇革命＞の一貫でもあった。アングラ演劇の波及力は甚大で、その影響力は現在にも及んでいる。まずこのことを確認しておこう。
だが別の見方もある。1960年代から70年代にかけての世界的な演劇革命を日本の時代性の刻印を帯びた一過性の運動にしてしまったのではないか、ということだ。アングラの出現により断絶された演劇史は、アングラの衰退によってその影響を逃れ、新しい独自の演劇史を開始したとする歴史観である。これは歴史を線的に捉え、新劇―アングラー小劇場と発展的な流れを前提とする。だが、新劇はいまなお残存しているし、演劇界の大きな勢力であることは確かである。アングラの巨匠たちも、鬼籍に入った者も多いが、後続世代に引き継がれ、むしろ分厚い層を形成していることも、また疑いない。
すでにアングラ発祥から半世紀以上も経った今、改めて演劇史におけるアングラの立ち位置を正しく捉え、解釈する段階に入ったと言えるだろう。
今回は、アングラを単独で捉えるのではなく、「世界演劇」という枠組みを設定することで、60年代の文化現象であるとともに、「来たるべき演劇」への作業仮説を提示してみたい。すでに、「言語と肉体」や「都市と文化」といった面からアングラの原点を取り上げてきた。映画、音楽、美術といった同時代の創造と演劇は無縁でなかったし、演劇の外部と考えられる学生運動や政治状況との絡みも当然視野に入ってくる。とくに、新左翼の抬頭とアングラ演劇は密接な関係にあり、政治の後退はそのまま演劇の消長と重なった。世界史的な転換が企図された60年代に誕生したアングラ演劇は、苛烈な状況は沈潜したが、消滅したわけではない。それはもっと大きな構想と運動の広がりが、アングラ演劇の問題系に内在していたからではないか。だとすれば、今一度「近代」という思想そのものの再考を促すだろう。その意味でも、アングラ演劇を歴史的に「解釈」する意義があると考えられよう。


【第１回】7月25日（月）　アングラは未成の演劇である
無名の若者たちは、＜素人＞であるがゆえに試行錯誤と絶え間ない実験を繰り広げ、自前の表現の獲得をめざした。成功より失敗の方が多かったが、結果として既成の枠組みでは捉えきれない多様性をもたらした。その行為自体が「アングラ」と名付けられた。


【第２回】8月22日（月）　運動を止めた時、制度に回収される
新劇とは別の方向をめざしたアングラ演劇は、過激な実験を止めると、再び新劇に回収される面もなくはなかった。その背景には、表現の永久革命はどこまで可能かが問われたからだ。近代を否定し、解体－構築はどこまで達成できたのか。


【第３回】9月12日（月）　アングラを継承と進化とは？
解体のみでは持続できない。持続可能にするには、理論が必要だ。その理論は、やがて後続世代に継承されるだろう。同時に、新しい社会をどうつくるのか、その時芸術はどういう役割を持つものなのか、その射程が求められる。


【第４回】10月10日（月祝）　世界演劇という思考
日本から発信された舞台は果たして世界に通じるのか。ローカリティこそがグローバリティだとする20世紀終盤の考え方は、現代演劇の基礎につながる。が、それは「普遍性」という近代の概念で括れるか。単独性という視座を提唱する。


【第５回】１２月１９日（月）　アングラは「来るべき演劇」の予兆か
テクノロジーが極限にまで到達した21世紀になって、演劇は脱ドラマ的になり、劇形式にも大きな影響を及ぼした。これまで基本だった身体表現や上演形態、観客との共同性はどこに向かうのか。アングラに端を発する演劇革命のビジョンが問われてくる。

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