始まりは、岩下さんがそっと現れるところから。それは、まさに舞踏家の“身体”の登場だった。子どもたちは、どうしておじさんは手や足を複雑に曲げて、ゆっくり動いているんだろう？　なんて思ったのだろうか。一定の距離をおいて観察したり、ちょっと話しかけては逃げたりしていた。そんな素直な子どもたちに岩下さんは動きで返す。そうして舞踏家の身体と無邪気な子どものコンタクトが混交し、岩下さんの後ろについていく子たちがいたり、岩下さんと戦うレンジャーが現れたりと、一つの“動”となっていった。

そこに、岩下さんにしがみつく女の子がいた。しまいには、首にぶら下がるようになった。その表情は衝動に突き動かされ必死だった。岩下さんはそんな彼女を抱え踊り続けた。すると、彼女の力が緩んでいき、いつしか“二人の動き”に変わっていったのだった。

その光景を見ながら、アーティストには相手の潜在的なものを呼び起こす力があると知った。その溢れ出したものを表現にしていく姿は、まさに芸術の真髄だと感動した。

そして劇場スタッフさんの姿も忘れられない。実は、女の子を止めに入ろうとしたら注意されたのだ。もう少し見ていてほしいと。もし私が止めていたら、貴重な体験は生まれなかっただろう。表現の場を支える姿勢を学んだ。

それから10年後にアイホールで『かむじゆうのぼうけん』を上演できたのは、私のかけがえのない財産だ。高い天井に柔らかい床、灰色の壁に囲まれた四角い演劇ホールに、子どもたちの賑やかな声が響く。あの響きが導く未来を追いかけている。