名古屋で情報誌プレイガイドジャーナル名古屋の編集者（演劇担当）になった私は、ほどなくして北村想に出逢う。1976年の春頃だったか。私より一つ上の想さんは“キラキラ”していて、山登りばかりしていた野良の私には心底、眩しかった。山の話はできないので、映画や演劇、漫画の話をした。

演劇担当になったばかりの私は何か、気の利いたことを云わねばと、学生時代に観たピーター・ブルック演出の『真夏の夜の夢』（ロイヤル・シェイクスピア劇団、1973年5月）の話をした。ブランコに乗った役者たちの登場に度肝を抜かれ、シェイクスピア作品にあった重々しさが全くなく、現代の若者たちが妖精となり、まるでそこ・・にいるような、かろやかさがあった。

「ああ、あの芝居ね。おれも劇場に行ってたんだよ」

「え、想さんも観てたんですか⁉」

「おれは大道具のバイトで行ってたんだ。で、終演後、バラシをしてたら、セットで使ったものは捨てて帰るっていうから、持って帰った。七ツ寺共同スタジオで作る自分たちの芝居に使おうと思った」

　私はこの話を聞いて、想さんのことが一遍に好きになった。
　北村想は「何もない空間」から＜何か＞を持ち出し「何でもあり」の自由な芝居を作ったのだ。
　想さんとその集団（T・P・O師★団～彗星‘86～プロジェクト・ナビ）は、関西ではオレンジルーム～扇町ミュージアムスクエア～アイホールが主たる公演会場だった。とりわけアイホールは彼らにとって、理想的な自由空間だった。

　『寿歌』（1988）ではラスト、まさに天から雪が降ってくる。ここは確かにビルの上だと感じさせた『屋上のひと』（90）での水平空間。眼前から人が消え、宇宙の涯てに行った『想稿・銀河鉄道の夜リヴィジョン』（90）……。

　アイホールは＜高さ＞があり＜幅＞があり、＜奥行き＞があった。作品によって、どのようにも＜変化＞する舞台と客席を組めるのが、アイホールだった。
　誤解を恐れずに云えばアイホールは＜劇場＞ではない。この幕のない空間は、あらゆる自由な表現の可能性（何でもあり！）を受け入れる拠点であり、無限のキャンパスだった―。
　アイホールの閉館は単に伊丹市や関西だけの問題ではない。60年代から日本独自の芸術運動として始まった、アングラ～小劇場演劇の前衛性、自分たちで＜空間＞を創る、圧倒的な自由な表現の危機である。

　僕たちがそれをするのは、うったへるためでも、知らしめるためでも、あらぶるためでも、たたかうためでもない。僕たちがそれをするのは、それがひとつの僕たちの生活だからだ。僕たちはたしかにくるしい。それは紙幣がないからなのかもしれないし、将来とよばれているものがないからなのかもしれない。でも、ひょっとしたら、僕たちのくるしさは、世界にぼくたちの占める場所がないからなのかも知れない。それならば、僕たちは、時間を占めよう。ここにささやかに、僕たちの生活とよべる時間を占めよう。

　プロジェクト・ナビ『DUCK SOAP』（作・演出　北村想／佳梯かこ※当時は佳梯カコが演じた量子の台詞より。1987年6月～7月）